Branchie : contemporary culture network and publishing

Lago, Branchie 2012 (immagine dalla mia collezione)

"BRANCHIE è medium, filtro, racconto, comunicazione.
E’ un progetto nato nel 2010 a Venezia per comunicare le realtà culturali indipendenti italiane. BRANCHIE è un blog d’informazione quotidiana, un archivio online in continua crescita di spazi espositivi e un editore di magazine e fanzine in serie limitata." (continua al link)

Ho scoperto Branchie su Artribune, in un articolo in cui si introduceva la nuova edizione di ArtVerona; tra gli stand delle varie gallerie d'arte, sarebbe stata dedicata una sezione all'editoria indipendente.

Come non fiondarsi a Verona?!

Ho conosciuto così le ragazze di Branchie: giovani, intraprendenti, molto umili e educate. E quando ho raccontato loro di aver già acquistato uno dei prodotti, ne sono state felicissime.

Il libro Lago è "una colonna sonora per immagini", creato in occasione dell'ottava edizione di Lago Film Festival, uno straordinario evento gestito da un gruppo di giovani molto appassionati. All'interno poche pagine di una maniacale cura e grafica all'avanguardia. 

Se siete interessati, è ancora possibile acquistarne una copia dal loro sito, pagando con Paypal.

Cerchiamo di sostenere questi piccoli ma grandi portenti dell'editoria!

Lago, Branchie 2012 (immagine dalla mia collezione)

"BRANCHIE is a medium, filter, tale, comunication.

It's a project born in 2010 in Venice to comunicate the indipendent italian cultural realities. 

BRANCHIE is an everyday information blog, an online archive, constantly growing in terms of expositive spaces, and a limited edition magazine and fanzine editor." (continues at the link)

I discovered Branchie on Artribune, thanks to an article that was introducing the new ArtVerona edition; among the stands of the many art galleries, it would be dedicated a section to the independent editors.

I just could not miss the visit to Verona!

So I've met the girls from Branchie: young, enterprising, very modest and polite. And when I told them I've already  bought one of their products, they were so happy.

The book Lago is a "soundtrack through images", created on the occasion of the 8th edition of the Lago Film Festival, an extraordinary event directed by a very enthusiastic young group of people. Inside the book, a little number of pages made with a maniacal care and avant-garde design.

If you are interested, it is still possible to buy a copy from their website, with a Paypal paying method.

Let's try to support this small but big miracles of the publishing!

Gabriele Bonato - un esempio di "fuga di cervelli" / a brain drain example

Formepensiero

Re-Bus

Nell'intricato e immobile sistema dell'arte italiana molti talenti scelgono la fuga all'estero: la gestione da parte di gallerie d'oltreoceano di personaggi come Cattelan e Stingel ne è un esempio.

Un altro talento, seppur esordiente, è Gabriele Bonato. Un artista nato a Fiumicello, che pure ha varcato la soglia di prestigiose istituzioni, portando a casa svariati riconoscimenti, ma che ha scelto di vivere in Spagna.

Il percorso artistico di Gabriele, che ho avuto la fortuna di seguire fin dagli esordi, è da sempre segnato dalla "buona pittura". E da uno sguardo attento al passato, ai grandi maestri (vedi una recente intervista). Il talento ha fatto il resto.

Una pittura che è in grado di trasformarsi e rinnovarsi di continuo, perché guidata da una mano felicissima e da tantissima passione.

Con questo post auguro tanta fortuna a questo fantastico artista!

In the complex and static italian art system many talents decide to go abroad: an example is given by the american managing of two geniuses like Cattelan and Stingel.

Another talent, although emerging, is Gabriele Bonato. A Fiumicello born artist, who had relations with many prestigious institutions and has been repeatedly honoured, but who has decided to move to Spain.

The Gabriele's artistic background, which I've fortunately followed since the beginning, has always been marked by a "good painting". And by a careful eye for the past, for the great masters (look a recent interview). His talent has made the rest.

A very qualitative art, which has the ability of transforming itself and renewing constantly, guided by a very good hand and by a great passion.

With this post I wish the best to this fantastic artist!

Il "freestyle" di Mark Gonzales

Mark Gonzales, Mort aux Matons, s.d., s.l. (immagine dalla mia collezione)

La mia ossessione per le edizioni numerate è ormai risaputa tra i membri della mia famiglia... e infatti a Natale ho ricevuto da mio fratello questo strepitoso libro d'artista, edito in 15 copie, del famoso skateboarder americano Mark Gonzales, in vendita da Colette (se le copie non sono già esaurite). 

Il libro è stato realizzato dall'artista mentre si trovava a Parigi ed è costituito dallo stesso poema ripetuto lungo le pagine, accompagnato da un'immagine centrale.

Gonzales iniziò decorando il retro degli skateboards, per poi dedicarsi alla composizione di poemi e opere d'arte, diventando molto conosciuto anche nel mondo dell'arte.

Ancora una volta, Colette conferma la sua capacità di proporre oggetti sempre nuovi!

My obsession for numbered editions is well known to my family... indeed for Christmas I received from my brother this amazing artist's book limited to 15 copies, made by the famous American skateboarder Mark Gonzales, actually on sale at Colette (if there are any copies still available).

The book has been realized by the artist when he was in Paris and it is made by the same poem repeated through the pages, with an image on the center.

Gonzales began his career decorating the bottoms of skateboards, then he started to compose poems and create works of art. Now he has become very renowned also in the art world.

Then again, Colette is confirming its capacity to constantly suggest new things!

Locations for a comfortable reading... / Luoghi per una lettura confortevole...

(image from the link)

Il Voyeur di Robbe-Grillet in vendita / Robbe-Grillet's Il Voyeur on sale

Alain Robbe-Grillet, Il Voyeur, Einaudi, Torino 1962 (piatto anteriore e posteriore, con il ritratto dell'autore; immagine da coll.priv.)

In riferimento a un vecchio post sull'edizione Einaudi de Il Voyeur di Robbe-Grillet, abbastanza raro e ricercato, segnalo la sua messa in vendita nell'ultimo catalogo (Natale '12) della libreria Arion di Montecitorio (Roma), sezione antiquaria (catalogo al link). L'esemplare è munito della sovraccoperta illustrata ed è arricchito da dedica e rinvio autografo dell'autore, come tutti i libri della sezione dedicata al Novecento italiano in vendita da Arion.
I libri provengono dalla Biblioteca dell'Associazione Culturale Italiana di Torino e appartengono a una iniziativa promossa dall'A.C.I., senza fini di lucro.

Nel catalogo è possibile trovare molte altre rarità, come La Filosofia dell'arredamento di Mario Praz, sempre con dedica, o la prima edizione italiana - rara se autografa - di Washington D.C. di Gore Vidal (Rizzoli, 1968).

Mario Praz, La Filosofia dell'arredamento, Documento, Roma 1945 (immagine tratta dal link)

Referring to an old post about the Einaudi's edition of the Robbe-Grillet's Il Voyeur, quite rare and sought, I want to inform that it is actually on sale in the latest Arion library's catalogue (Christmas '12) located in Montecitorio (Rome), in the antiquarian section (the catalogue is available at the link). 

The copy has its illustrated dust jacket and a dedication with the author's signature, as all the other books from the XIX cent. library's section, coming from the library of the Associazione Culturale Italia in Turin. It is a non-profit A.C.I.'s initiative.

In the catalogue you can find many other rarities, like the Mario Praz's La Filosofia dell'arredamento, inscribed by the author too, or the first italian edition - rare if inscribed - of the Gore Vidal's Washington D.C. (Rizzoli, 1968).

Mike Kelley - Stedelijk Museum, Amsterdam 2012

Mike Kelley - solo exhibition at the Stedelijk Museum, Amsterdam 2012 - photo GJ. van Rooij (image from Artribune.com)

The Hirschhorn's "battle" / La "battaglia" di Hirschhorn

Thomas Hirschhorn, Bataille Maschine, Merve Verlag, Berlin 2003 (immagine dalla mia collezione)

Attendo con ansia la Biennale di Venezia. Si tratta di uno degli eventi che più amo e ogni volta è una sorpresa, ma anche una certezza. Che che se ne dica, rimane l'evento artistico più importante in Italia e non solo.

Della scorsa edizione ricordo con piacere la scoperta dell'arte di Thomas Hirschhorn, che ignoravo completamente. Nel padiglione svizzero allestì una coinvolgente caverna di alluminio e scotch che inglobava i simboli del contemporaneo, dai telefonini ai suoi consueti manichini mutilati di donne fino alle immagini degli orrori delle guerre.

Thomas Hirschhorn, Crystal of Resistance, Swiss Pavilion, Biennale di Venezia 2011

Rimasi colpita innanzitutto dalla minuzia dell'operazione, che ha richiesto svariati mesi di lavoro e che ho scoperto poi essere la cifra distintiva del suo operato. Hirschhorn allestisce sempre mondi autre, di grande impatto emotivo e sempre "impegnati".

Un esempio altrettanto celebre, testimoniato da questo strepitoso catalogo intitolato Bataille Maschine, è l'installazione Bataille Monument del 2002, realizzata in occasione della nota rassegna tedesca Documenta 11, che viene organizzata a cadenza quinquennale a Kassel.

Come annuncia il titolo, l'opera fu dedicata allo scrittore surrealista francese Georges Bataille e fu sistemata all'esterno del padiglione di Documenta. Nel catalogo Hirschhorn ha scelto di spiegare per filo e per segno ogni fase realizzativa dell'installazione, che comprendeva uno studio televisivo, una biblioteca di filosofia con videoteca (legata ai temi su cui lavorò Bataille) e una mostra a lui dedicata. Ma l'aspetto più eccezionale è la sua scelta di avvalersi dell'aiuto degli immigrati turchi residenti nei dintorni - pagati 8 euro all'ora - per l'installazione dei padiglioni.

La Biblioteca (immagine tratta dal link)

L'opera d'arte diventa così occasione per riflettere sulla problematica sociale, operando in concreto, ed esercitando un gesto di rottura delle convenzioni.
Tornando al testo che ho proposto, io l'ho acquistato sull'ebay tedesco a poche decine di euro. Con un pò di pazienza lo si riesce a trovare a meno della valutazione attuale, che oscilla tra i 150/200 euro.

Thomas Hirschhorn, Das Auge, Wiener Secession, Wien 2008 (immagine tratta dal link)

Thomas Hirschhorn, Black and White Hemisphere, Michael Stevenson
Ground floor, Buchanan Building 2010 (immagine tratta dal link)

I can't wait to see the Venice Biennale. It is one of the events I simply adore and every time it's a surprise, but also a certainty. No matter what they say, it remains the most important italian, and not only, artistic event.
From the past edition I remember knowing Thomas Hirschhorn's art, which I completely ignored. In the Swiss Pavilion he created an involving aluminum and scotch made cave, which was including the symbols of the contemporary times, from the mobile phones, to his usual mutilated women's mannequins and images from the war's tragedies.

I was amazed especially by the meticulousness of the operation, which took months of work and which, I've found out, is his distinctive mark. Hirschhorn always creates autre worlds, emotionally strong and always committed. 
An as much famous example, proved by this amazing catalogue called Bataille Maschine, is the Bataille Monument installation from 2002, realized on the occasion of the renowned german Documenta 11 group exhibition, usually organized every five years in Kassel.
As the title says, the work was dedicated to the surrealist french writer Georges Bataille and it was built outside the Documenta's pavilion. In the catalogue Hirschhorn choosed to explain every single phase of the creation, which was including a TV studio, a video and book library with books on Philosophy (related to Bataille's work topics) and with an exhibition dedicated to the writer.
But the most extraordinary aspect was his decision to choose turkish immigrants, who were living in the neighbourhood, - payed 8 euros an hour - to help him. 

So the work becomes an opportunity to think about the social problems, working concretely and breaking the rules and conventions.

Going back to the catalogue I've showed, I bought it on the german ebay for a few dozen of euros. With a little bit of patience it is possible to find it for less than the actual estimation, which goes from 70 to 100 euros.